С 11 по 14 августа Театр балета Бориса Эйфмана в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» и Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» представит на федеральной территории две постановки.
Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.
11 и 12 августа коллектив откроет гастроли спектаклем «Анна Каренина» в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». В нём Борис Эйфман оставляет зрителя за пределами многих линий романа и сосредотачивает внимание на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.
Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.
Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, во многом являющийся квинтэссенцией уникального стиля Театра и итогом многолетних творческих поисков, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» на Главной сцене Концертного центра «Сириус» развернётся история Огюста Родена и Камиллы Клодель — одного из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица и спутница великого скульптора, Камилла стала для него музой и источником художественных открытий. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество. «Находясь рядом с Роденом, Камилла не только дарила ему вдохновение, помогала обрести новый стиль и создать шедевры, но и переживала стремительное взросление собственного таланта, превращалась в великого мастера. Красота, молодость, гениальность – все это было принесено ею в жертву возлюбленному», — рассказывает Борис Эйфман. Однако разрыв с Роденом оказался для Клодель роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать клинического лечения оказались страшной ценой этой любви.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается, по словам хореографа, «в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений».
«Спектакль «Роден, ее вечный идол» — это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров. И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, что всегда будут волновать художника», — отмечает Эйфман.
Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.
11 и 12 августа коллектив откроет гастроли спектаклем «Анна Каренина» в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». В нём Борис Эйфман оставляет зрителя за пределами многих линий романа и сосредотачивает внимание на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.
Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.
Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, во многом являющийся квинтэссенцией уникального стиля Театра и итогом многолетних творческих поисков, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» на Главной сцене Концертного центра «Сириус» развернётся история Огюста Родена и Камиллы Клодель — одного из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица и спутница великого скульптора, Камилла стала для него музой и источником художественных открытий. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество. «Находясь рядом с Роденом, Камилла не только дарила ему вдохновение, помогала обрести новый стиль и создать шедевры, но и переживала стремительное взросление собственного таланта, превращалась в великого мастера. Красота, молодость, гениальность – все это было принесено ею в жертву возлюбленному», — рассказывает Борис Эйфман. Однако разрыв с Роденом оказался для Клодель роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать клинического лечения оказались страшной ценой этой любви.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается, по словам хореографа, «в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений».
«Спектакль «Роден, ее вечный идол» — это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров. И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, что всегда будут волновать художника», — отмечает Эйфман.